国际在线报导（记者许丹丹、白旸）：“策展便是叙事再叙事，首要你要认同空间的存在，空间是一种美学，它有自己的语法语汇。在既定的空间条件下，你有或许从头刻画空间，让人们在行走的进程中感受到空间和内容改变的一种贴合。”

　　苏丹，我国工艺美术馆、我国非物质文明遗产馆副馆长、清华美院教授创投，一个穿行于中意两国间的策展人。自2006年米兰国际家具展始，意大利——这个亚平宁半岛上的艺术之国便随同苏丹教授，如影随形。在曩昔的15年里，苏丹教授在中意两国成功策划了多个兼具深度和普世价值的艺术展，包含在米兰新美术学院和多莫斯规划学院策划的“团体与个人”规划展、讨论我国饮食文明的“流水席”、与米兰新美术学院协作策划的“都市森林方案”展、在第21届米兰三年展上（联合米兰新美术学院和多莫斯规划学院）一起策划的“二十一世纪人类圈—一个移动的演进的校园”展览以及“规划乌托邦1880-1980：百年规划史/比亚杰蒂-科尼格保藏”等。2015年，苏丹教授出任意大利米兰世博会我国馆规划总负责人，2019年担任第22届米兰国际三年展我国馆总策展人。本年是“中意文明旅游年”，意大利政府颁发苏丹教授“意大利之星骑士勋章”，以赞誉其在中意文明艺术范畴做出的突出贡献。

2015年展览“流水席”在米兰大教堂旁向当地民众敞开

　　规划自身才是最重要的

　　《中意》：您和意大利缘起于展览，那是2006年的工作，其时是怎样一个关键？

　　苏丹：最开端是米兰国际家具展的卫星沙龙展，我带着清华美院环艺系的学生在米兰露脸。卫星沙龙是米兰家具展专门留给教育的一个板块，来自全球闻名的大学规划学科每当4月都会聚在此，承受来自专业人士和意大利市民的审阅，这是一个十分共同的文明现象。其时卫星沙龙有一个规矩，准则上一个院校只能出现一次，但由于咱们物流预备比较充沛，接连参与了三次。在活动开幕式上咱们乃至请到了安德列亚·布兰茨、亚历山德罗·门迪尼这些意大利规划界响当当的人物，他们给予了咱们很好的点评。

　　《中意》：从规划展到艺术展，之后您在中意两国策划了许多高水平的展览，您能为咱们介绍几个具有代表性的吗？

　　苏丹：后来咱们做了一个活动的展览，数字的、虚拟的，咱们直接拖了几个箱子就去了。在米兰，咱们就地翻开箱子便是一个展览，展现米兰未来的城市规划。咱们之前做了充沛的功课，当地人看了觉得很有意思，终究这些规划都应验了，他们觉得很奇特。2015年咱们在米兰大教堂周围做了一个我国“流水席”的展览：我国有个美食家叫黄珂，是个很传奇的人，10年间大概有15万人去他家吃过饭，咱们在米兰恢复了他十年的我国宴席，有我国传统餐具、菜谱、录像、图片等等。“流水席”迎接了来自国际各地的游客，咱们都对如此新颖而共同的我国元素体现出了稠密的爱好。2016年米兰国际三年展咱们做的是未来的教育，未来的社区，展览的概念始于对“人类圈”（Noosphere）的考虑。“移动的演进的校园”是一个反思当下和未来的校园。结合不同的教育方式，与闻名专家、组织和企业协作，探求立异未来教育、教育方式更多创投的或许性。

2016年，苏丹教授参与第二十一届米兰三年展，联合策划展览“21世纪人类圈--一个移动和演进的校园”  

　　《中意》：您以为在叙说我国方面，策展人在面临西方国际时怎样能更好地表达自己？

　　苏丹：咱们要把自己放到国际的叙事结构中，从好奇心和求知欲动身，展现而不是贩卖我国的传统文明和前史，展现咱们对日子的酷爱。规划自身才是最重要的，方式是终究产生的一个成果。

　　我国和意大利都有很强的家庭观念

　　《中意》：我国和意大利这两个国家差异很大，一个代表东方国际，一个代表西方国际，一起它们又有许多类似的当地，有人把意大利比作欧洲的“我国”。你所亲历的策展里，中意两国艺术家之间会有哪些思想上的差异，又有哪些类似的当地会引起共识？

　　苏丹：我国和意大利来自两个思想国际，意大利人探求国际的终极和实质，批判性会多一点，会向自己提问，我是谁，而我国艺术家或许更多一些理性。这两个国家又都是有情味的民族，爱美食，觉得自己的美食天下第一，家庭观念强，喜爱一家人围坐在一起吃饭。

　　2019年咱们在米兰国际三年展做了一个展览，叫 “规划中的环境知道”，在拍摄著作《我的亲人和朋友》中，拍摄师李海兵将保藏的数十万张家庭相片从头排列组合，将一束光打下去，你看到它会不由涌现出一种对曩昔和家庭的眷念。其时这个著作意大利人看完了也很感动，他们也有很强的家庭观念。其实在意大利前期工业规划中，他们也提过怎样从头构建家庭，怎样让人们有家庭的知道，虽然西方社会发起本位主义，但人类社会的构建离不开宗族物流这种调和、温暖的单元。

第22届米兰国际三年展我国馆“规划中的环境知道”总策展人苏丹教授在展厅欣赏

　　策展便是一种空间叙事美学

　　《中意》：您以为中西方关于“空间”的知道有哪些异同？您做的展览是怎样协助人们更好地知道空间，了解人与空间的联系的？

　　苏丹：策展便是叙事再叙事，首要你要认同空间的存在，空间是一种美学，它有自己的语法语汇。在既定的空间条件下，你有或许从头刻画空间，让人们在行走的进程中感受到空间和内容改变的贴合。意大利作曲家莫里康内的音乐便是一种叙事美学，海上钢琴师的孤单感，那种空阔迷失感便是经过音乐叙事来完结的。

　　意大利的现代主义修建大师卡洛·斯卡帕，他拿手用空间来叙事，几年前我无意间踏入坐落威尼斯北部的布里翁宗族墓园，一站便是3个小时，我在里面看到了存亡，看到了往生的人和实际的人之间的相遇，十分感动。这便是“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”布展的创意来历之一。梁思成展的展品许多，空间不行，我说那就做成一个墓地吧，来欣赏的人便是来吊唁他的，就不会嫌拥挤了。它有一种纪念性的东西在里面，是具象的，也是笼统的。人们弯下身子去看文献，似乎在看石碑上的铭文。

　　《中意》：在“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”之前，您还在清华大学艺术博物馆策划了另一个和意大利有关的展览：“规划乌托邦 1880-1980：百年规划史”。

　　苏丹：“规划乌托邦 1880-1980：百年规划史”是一个十分完好、具有代表性的叙说，一切藏品来自意大利比亚杰蒂-科尼格的保藏，展现了规划界自上世纪1880年到1980年期间产生在国际各地的故事，它是用物来讲事，讲背面的人、工业生产、都市，讲背面的全球化进程。乌托邦要处理全人类的美好问题，现代主义便是一个很重要的关键词。现代主义前期的狂想曲到了一战二战后阅历了波折与反思自省，后现代主义之后愈加重视个别，重视多样化之间的相互尊重，人如同变成了一个笼统的概念，停止了，意大利的规划便是从上世纪70年代开端兴起的，随后对全国际产生了巨大的影响。

2021年苏丹教授与意大利驻华大使方澜意一起欣赏其策划的展览《规划乌托邦1880-1980：百年规划史》

规划乌托邦 1880-1980：百年规划史

规划乌托邦 1880-1980：百年规划史

栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展

　　贩子街巷使人感念人道温暖

　　《中意》：回到空间这个概念，日子在北京，有什么样的空间让您感到欢欣？

　　苏丹：传统的前史遗产里我喜爱天坛，它叙说的是天地人之间的联系。它的空间叙事是这样的：人走进来一层两层之后衬托出等级最高的修建体，它很朴实，人们需求带着敬畏心去欣赏它。然后便是大面积的美化田园，这些都是符号化的，精神性很强。

　　还有我在北京的工作室——中心修建，我在这里一个人待了十年。这十年对我来说很重要，我享用那种空无一人的孤单，这里有一个完好的自我国际，充满了反思，自己和自己对话，然后渐渐了解自己。

　　我也喜爱杂乱的贩子街巷，我常常带儿子去黑塔村的小摊上吃饭，那里活色生香，充满了坚强的生机，咱们光着肩膀吃饭，有笼子里的鸡，还有房梁上的猫，这是人们落脚的当地，能够感受到人道的温暖。

　　每个人都是一个解码器

　　《中意》：关于未来有什么新的主意在酝酿，会重视哪些主题？假如现在要您在意大利策划一个展览，您最想把我国的什么介绍给意大利？

　　苏丹：未来我还想做许多主题的展览，比如美食，比如我国的好厨子是怎样了解食材、调料的，跟门客之间的联系是怎样树立的。我记住有个小故事，说一个人过生日的时分，一个高档的厨师对他说，我给你做一碗有妈妈口味的汤面吧，所以那个厨师恢复了他小时分妈妈做面的进程和调料，如出一辙，那个人吃得泪如泉涌。

　　我觉得艺术规划都是在面临人，尊重人，你就会发现现代化远远不行。好的规划也是物料的出现，这些物料摆完后，你需求用你自己的逻辑去串联它们，所以实际上零售得出的观感体会或许是无量的，每个人都是一个解码器，每个人在观展的时分都是一个解码的进程。

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